Claudio Arrau

Numerosas indicaciones de terceras, sextas (tanto en mano derecha e izquierda).
Hay octavas cromáticas marcadas donde nuevamente marca el canto principal en secciones polifónicas eny secciones especiales.
Corresponde a una de las piezas más rayadas por el maestro Arrau

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• Paráfrasis de Verdi

       Análisis de la obra:

Al mismo tiempo que Liszt terminaba  su primer vals “Mefisto”, concluyó y publicó tres de sus paráfrasis sobre óperas de Verdi, basadas en Rigoletto, El Trovador y Ernani, las que serian publicadas como una trilogía en 1860. Debe agregarse que Verdi, después de Wagner, fue el músico que inspiró el mayor número de obras de Liszt, donde cabe mencionar que estas paráfrasis fueron consideradas las mejores obras del compositor.

En cuanto a lo que cada obra contiene Ernani se limita al final del tercer acto; el aria y el coro del Rey de España en la tumba de Carlomagno. Trovatore se encuentra en el dúo del acto IV entre Leonora y Manrico al ser condenados, junto al  coro cantando el Miserere (que se deriva indirectamente de la apertura de la Allegri Miserere), y por último el famoso Rigoletto, es simplemente una maravillosa reconstrucción de un cuarteto de Rigoletto, Gilda, el duque y la Magdalena en el acto IV.

Es importante mencionar que estas grabadas en 1971 por el Maestro Claudio Arrau

Las indicaciones:

-Rigoletto
Hay digitaciones en escalas cromáticas, octavas (pasajes difíciles), escalas.
Hay indicaciones de los personajes de la Opera (Guilda en la pág. 159)

- Ernani
Indicaciones de dedaje en 6tas en la mano izquierda,  de articulación, sobre todo de fraseo y además hay una sección en la pág. 170 donde dice “LISZT?”, cuestionando nuevamente la edición
También encontramos indicaciones de pedal.

Nuevamente escribe el nombre de un personaje de la Obra en la pág 163 donde dice “ Don Carlo (Später Kaiser Karl V)

- Miserere aus Trovatore:
Hay indicaciones de fraseo, de dedaje de la escala cromática de la mano izquierda, hay soluciones técnicas de dividir pasajes con las manos.
Hay indicaciones de notas que pone en duda. Y nuevamente dedajes de 3eras en la mano derecha.

También indica respiraciones (cesuras)

• Reminiscence de Norma
  (SIN INDICACIONES)

 

• Tarantelle di Bravura, Die stumme von Portici
  Análisis de la obra:

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• Esta pieza fue elaborada el año 1848 desde dos selecciones de la ópera La Muda de Portici (The Girl Silencio de Portici) por el compositor francés Daniel.

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• La mayor parte de esta Tarantella procede del acto III de la ópera en donde Liszt le da una introducción dramática con ritmos de conducción y acordes impetuosos antes del cierre de la dominante.  Después de las variaciones, Liszt cierra la pieza con una coda formada desde el coro victoria del acto IV. Aquí, la música grandiosa esconde la ingeniosa capacidad de Liszt  al poder mezclar temas;   la melodía de la tarantella aparece de lado a lado con el coro.
  
  Las indicaciones:
  Tiene digitaciones de escalas cromáticas en 3era
   

• Paráfrasis sobre Marcha Nupcial de un Sueño de una Noche de Verano. Mendelssohn
  (SIN INDICACIONES)
   

• Reminscence de Lucia di Lammermoor de Donizetti
  (SIN INDICACIONES)
   

• Air du Stabat Mater de Rossini
  (SIN INDICACIONES)